Felicitacion navideña

Felicitacion Navidad

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Música de vidrio

Hoy os voy a hablar de la música obtenida con instrumentos de cristal. Su práctica se remonta a la antigua China: con ayuda de vasos de diferentes capacidades y llenándolos con distintas cantidades de líquido, conseguían hacer música.

Sin embargo, es en el S.XVIII cuando se pone de moda en Europa gracias a la “Glass Armonica” (armónica de cristal). Este instrumento está formado por una hilera de recipientes de cristal fijados sobre un eje horizontal. Este eje se hace girar mediante un pedal mientras se frotan los bordes con los dedos humedecidos.


Aquí os dejo unos vídeos,¿reconoces la canción que tocan en cada caso? Espero que los disfrutéis tanto como yo, el sonido que resulta es una verdadera delicia.









Y para los que quieren saber más …

El musicólogo y compositor francés Jean Claude Chapuis ha investigado a fondo toda la música que puede dar de sí el cristal, escribiendo varios libros sobre el tema, dando conciertos, componiendo, fabricando sus propios instrumentos…La interpretación de estos instrumentos requiere una técnica extremadamente cuidadosa ya que, al estar excluidos los fortissimos, se deben buscar los matices con muy leves variaciones de intensidad. Es por ello por lo que incluso ha creado un taller donde investigar y desarrollar nuevas técnicas musicales.
Espero que os gusten los vídeos. A.A.R.

6 CUERDAS CON MUCHO RITMO - Teatro José María Rodero

Este sábado 19 de Diciembre a las 20:00 actúan en el teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz los GRAFFITI CLASSICS. Esto es lo que dicen de ellos: "El espectáculo provocará una agradable sonrisa en los espectadores sean o no aficionados a la música. Son 16 cuerdas, 8 pies y 4 voces que cantan y bailan mientras tocan. Cada pieza del programa revela un talento único, desplegado a base de asombrosas intervenciones individuales y de grupo, a las que se añada una atractiva presentación coreográfica.Los GRAFFITI CLASSICS han adaptado el cuarteto de cuerda clásico al siglo XXI. No se trata de música gipsy, ni de jazz. No es música tradicional, ni tampoco clásica. Es una alegre bofetada de brillantes arreglos llenos de malicioso humor."

Aqui teneis un video sobre ellos y un link por si quereis más información sobre el concierto:

http://www.teatrojmrodero.es/detalle_programacion.php?id=287

Música para 4º ESO

Aqui teneis el primer cd de las audiciones.

Ahora os toca a vosotros trabajar!!

http://www.sendspace.com/file/1wh7c7

Chicago - "Cell Block Tango"

Tal como me habíais pedido algun@s, aquí teneis uno de los números más famosos de la película "Chicago". Para los que no la conozcan, es una película musical estadounidense, estrenada en 2002.La película ganó 6 Óscars, entre ellos a la mejor película, y a la mejor actriz de reparto Catherine Zeta-Jones.
Chicago sorprende, encanta, maravilla y convence; una demostración del poder de las películas y de la compatibilidad que el teatro y el cine pueden llegar a tener.
Y si teneis oportunidad, en Madrid están representando ahora el musical en el teatro Coliseum de Gran Vía.

Jingle bells

Aqui os dejo varias cosas relacionadas con el famoso villancico "Jingle bells":

* Un karaoke para los que quieran practicar su inglés.


* Una versión instrumental de la canción para bailar y pasarlo bien.
http://www.box.net/shared/4m05cqy22p

* Una versión un poco más lenta para tocar la flauta. http://www.sendspace.com/file/baed7g[/url]

¡Mucho ánimo con el inglés!!!!

Sidokus: los sudokus musicales

¿Cómo va el puente?Para los que se aburran aqui os dejo un entretenimiento.
En esta pagina que os adjunto podeis hacer "SIDOKUS": de simbolos musicales, de notas...Van aumentando en dificultad. A ver que tal se os dan!
MJSA
http://sidokus.com/

Danzas renacentistas

Aquí os dejo un pequeño ejemplo de danzas del Renacimiento

Como van vestidos con los trajes de época, creo que os podeis hacer una buena idéa de cómo se bailaban.

El primero de los vídeos pertenece a la película "Shakespeare in love", ambientada en los S.XV y S.XVI.

En el segundo vídeo, se interpretan 3 danzas: las dos primeras son ejemplos de danzas lentas, de compás binario, del estilo de la que estuvimos bailando en clase. La tercera que interpretan, es ternaria y de tempo más vivo.

Espero que os gusten. A.A.R.

Instrumentos renacentistas

Aquí os dejo un pequeño ejemplo de agrupación instrumental renacentista. En el vídeo, además de apreciar la sonoridad típica de los S.XV y XVI, puedes obsevar cómo eran y cómo se tocaban algunos de los instrumentos que hemos trabajado en clase, ¿Eres capaz de reconocerlos? A.A.R.

Acompañamientos flauta 3º ESO

Aquí dejamos los acompañamientos para flauta de las canciones que tienes que aprender durante este curso. Están agrupadas por periodos históricos. En el primer enlace, puedes descargarte las canciones y en el segundo, los títulos.

http://www.sendspace.com/file/w5pn7d[/url]

http://docs.google.com/View?id=dmkx86r_5gcnj68w3

Esperamos que disfrutes mucho practicando en casa! :)

The mooche. Duke Ellington

Aqui os dejo una actuación histórica de una de las audiciones que hemos hecho en clase. Podeis ver la estética de los instrumentistas, la sordina wah-wah,como tocaban la batería...y que no necesitan partituras!!Es una caracteristica del jazz, la improvisacion es fundamental.

Acompañamientos flauta 2º ESO

Aquí os dejamos todas las canciones trabajadas con la flauta. El primer enlace son los archivos mp3 y el segundo son los títulos de las canciones


1ªEvaluación:
http://www.sendspace.com/file/3l1sea[/url]

http://docs.google.com/View?id=dmkx86r_4fhkfp9ch


2ªEvaluación:
http://www.sendspace.com/file/7p3450[/url]

http://docs.google.com/View?id=dmkx86r_1gt5zzjgc

Espero que disfruteis mucho practicando en casa!

¡Y más percusión!

Siguiendo con lo que comenzamos hace unos días, aqui dejamos otra magnífica muestra de como se puede hacer música con los objetos más inesperados. Sólo hay que tener imaginación, muchas ganas de hacer música y de investigar los distintos ruidos que hacen los objetos cotidianos que nos rodean en nuestras vidas.

Dura casi 10 minutos pero merece la pena verlo entero: seguro que os gusta!!!

La gran Diva

Como sois ya varios los que me habéis pedido que escriba sobre Cecilia Bartoli, aquí van unas pequeñas líneas dedicadas a esta "gran diva" del momento.

Esta popular mezzosoprano nació el 4 de Junio de 1966 en Roma.
Es cantante de ópera y recitalista. Se la conoce principalmente por sus interpretaciones de Mozart, Rossini, Bellini y música barroca.

Su voz es potente, bella, aterciopelada y con una técnica impecable.

Recibió las primeras lecciones de música de mano de sus padres.
En 1985, a los 19 años, hizo su primera aparición en un programa de talentos de la televisión italiana.

Es tremendamente simpática, alegre y extrovertida. Su caracter vivaz y su gran belleza causan admiración entre el público general. Le encanta pasear lujosos y bonitos trajes por el escenario y no duda en cambiarse de ropa varias veces durante sus recitales.

Sin duda sabe cómo enamorar a su público ...

Aquí os dejo un pequeño vídeo que espero que os guste. Interpreta un Aria preciosa de Bellini. A.A.R.

El Arpa medieval

El arpa es probablemente el instrumento más antiguo de la humanidad. Hay muestras históricas que prueban su existencia en Mesopotamia y Egipto 3.000 años a.C.

El origen del arpa europea es todavía un misterio. Quizá fue fruto de la destreza de carpinteros viquingos, irlandeses o galeses, pero nadie lo sabe a ciencia cierta.

Era un instrumento que, aunque inicialmente acompañaba la medida de los poemas épicos, más tarde llegó a ser solista en los ambientes cortesanos. Fue muy utilizado en la Edad Media, antes de ser sustituído en el siglo XV por el laúd.

Estos instrumentos eran fabricados en un solo bloque de madera de picea, encina o sauce. La columna era muy curvada y tenía hasta 28 cuerdas metálicas.

Para su práctica se sujetaba sobre la cadera y se apoyaba sobre el hombro. Su delicada pulsación exigía que cada cuerda fuera apagada antes de tocar la siguiente. La mano izquierda tocaba los agudos y la derecha los graves, y siempre con las uñas, las cuales debían dejarse largas y fuertes.

El instrumento fue famoso especialmente por la belleza de su timbre.

En la actualidad, podemos visitar 2 ejemplares: el arpa del rey Brian Boru (muerto en 1014) que podemos encontrar en el museo de Dublín, y el arpa de la reina Mary de Escocia, en el museo nacional de Edimburgo.

Aquí os dejo un pequeño vídeo que espero que os guste. El arpa que utiliza la intérprete es gótica (del S.XV); por eso su tamaño es un poco mayor y se apoya directamente sobre el suelo. A.A.R.

Instrumentos medievales

Aquí os dejo un pequeño ejemplo de agrupación instrumental medieval.

En el vídeo, además de apreciar la sonoridad típica medieval, puedes obsevar cómo eran y cómo se tocaban algunos de los instrumentos que hemos trabajado en clase, ¿Eres capaz de reconocerlos? A.A.R.

Danzas medievales

Aquí os dejo un pequeño ejemplo de danzas medievales.

Como van vestidos con los trajes de época y están grabadas en un castillo, creo que os podeis hacer una buena idéa de cómo se bailaban.

De todas formas, os enseñaré alguna sencillita en clase.

Espero que os gusten. A.A.R.

Cómo ser un Mayumana

Aquí os dejo un vídeo de uno de los espectáculos de "Mayumana".
Aunque parece muy complicado, os aseguro que no lo es. Es un efecto visual, utilizan todo el tiempo el patrón rítmico que hemos trabajado en clase estos días.

Fijaros en la de cosas diferentes que se pueden hacer tomando como base este ritmo sobre la mesa.

Espero que disfruteis viéndolo. ¿Os animais a preparar algo así? A.A.R.

¿Sonido o ruido?

En las aldeas inglesas de la Edad Media, en unos teatrillos que se montaban en los mercados, se empezó a practicar el "busking", un tipo de animación callejera que combinaba música y danza.

Inspirados por este tipo de espectáculos, nace STOMP en el Reino Unido, concretamente en Brighton, en el verano de 1991.

Son un grupo de percusionistas que sacan ritmo de cualquier elemento cotidiano, desde zapatos, escobas, cacerolas o sartenes, hasta cubos, periódicos, mecheros o señales de tráfico.
Es un espectáculo que combina percusión, danza, movimiento, comedia y teatro.

Sin hablar, consiguen una gran complicidad con el publico, al que hacen participe de los ritmos.

Han actuado en 42 países, recibido decenas de premios, grabando varias bandas sonoras y spots piblicitarios, destacando su anuncio para Apple, con el que ganaron el León de Plata en el Festival de Cannes, los realizados para Coca-Cola o el corto llamado “Brooms”, nominado a un Oscar en el año 95.

Aquí os dejo un vídeo que espero os guste. Es un anticipo de lo que veremos en clase! A.A.R.

Miaaaaau

“Le duo des chats” (el dúo de los gatos) fue compuesto por G. A. Rossini para mofarse de las sopranos de la época que desafinaban al cantar. Es una composición aislada y no pertenece a ninguna de sus óperas.

Suele ser interpretado por soprano y mezzosoprano, acompañadas de piano.

Su única letra es el miau de los gatos, así que la dificultad de la interpretación se encuentra en la entonación.

Disfruta de este "duetto" en esta ocasión interpretado por voces blancas (es decir, niños). Vale la pena. A.A.R.

El dulcimer

En esta sección vas a ir encontrando instrumentos de todo tipo y condición: raros, conocidos, divertidos, originales, sencillos, antiguos o modernos.

Cada uno de ellos tuvo su público y su momento de gloria. Algunos siguen en uso; otros ya no se fabrican o han sido perfeccionados mejorando su sonido.

Comenzamos la visita de este museo tan especial, conociendo un instrumento muy antiguo y bello: el dulcimer.

El dulcémele o dulcimer (del latín dulcis = dulce y el griego mélos = melodía) es un instrumento de cuerda percutida, perteneciente a la familia del salterio.

Está compuesto de varias cuerdas de alambre dispuestas horizontalmente en grupos de 2 a 5 por nota y distribuidas a lo largo de una caja de resonancia plana y con forma trapezoidal. Esta caja, solía ser decorada con preciosas ilustraciones a color, como la que muestra la fotografía.

Las cuerdas pasan sobre puentes que se encuentran acoplados a la caja armónica y cada una de ellas está equipada con una sordina controlada por un pedal. Estas cuerdas son golpeadas con unos martillos ligeros que sostiene el músico, produciendo un sonido vibrante, seco y metálico.

Se le considera un antecesor del piano, pero no posee teclas. Tiene su origen en Oriente Próximo y, en España, ya era conocido en el siglo XII.

Aunque en la antigüedad se utilizó para interpretar repertorio clásico, actualmente, se encuentra en la música folclórica o popular de toda Europa; en Suiza se conoce con el nombre de hackbrett, en la República Checa y Hungría, cimbal y en Grecia, santuor.

¿Quieres conocer su sonido? Aquí te dejo un pequeño vídeo. A.A.R.

¡Vaya escándalo!

Hoy os voy a contar uno de los más grandes escándalos musicales de todos los tiempos. Tuvo lugar en París, en 1913. Se trata del ballet "La consagración de la primavera", del compositor ruso I. Stravinsky.

El argumento, ya resultaba bastante fuerte: el sacrificio-ritual de una joven elegida por su tribu, obligada a bailar hasta la muerte para celebrar la llegada de la primavera.

La obra está llena de recursos rítmicos y percusivos, casi salvajes, que rozan lo obsesivo. Predomina un efecto martilleante que el compositor consigue usando la orquesta como un gigantesco instrumento de percusión.
Stravinsky emplea muchos polirritmos, síncopas, combinaciones irregulares de figuras y cambios constantes de medida. Todo resultaba tan novedoso…

Pero la cosa no acaba aquí. El escándalo de este estreno no se debió sólo a la música. La atrevida coreografía y el vestuario tan escaso y “ligerito” de los bailarines resultó ser demasiado provocativo para los gustos del momento.

El caso es que los periódicos de la época relatan que el público preparó tal pataleta que la música apenas se oía. Los golpes y gritos de protesta de algunos, se mezclaban con la euforia y los aullidos de apoyo de otros.
Fue una batalla campal en la que participaron incluso las damas, llegando a concertarse varios duelos ¡que al día siguiente se llevaron a efecto!

Es considerada, por muchos, la obra más revolucionaria de la Historia de la música. Aquí te dejo un vídeo para que puedas opinar por ti mismo. Seguro que no te deja indiferente. A.A.R.

¡¡ Haydn huele a cerezas !!

¿Asocias cada letra con un color determinado? ¿Para ti cada día de la semana tiene un cierto tono? la música ¿tiene colores? al tocar algo ¿te viene un sabor a la memoria, o ciertos olores te suenan de alguna manera determinada? Si es así, es probable que seas sinestésico y que pertenezcas a un tipo de personas en las que la percepción de un sentido (la vista, el tacto, el oído) despierta también percepciones en los otros. Precisamente de ahí viene el nombre de sinestesia: en griego significa “sensación sumada”.

Se estima que 1 de cada 2000 personas, el doble de mujeres que hombres, es sinestésico. Estas personas tienen otro tipo de sensaciones: al leer una determinada palabra piensan en un color, oyen un sonido o les viene a la memoria un sabor.


Intuitivos y Artísticos...

Desde el comienzo de su estudio a finales del siglo XIX se ha asociado a una cierta capacidad emotiva y artística superior. Una visión un tanto romántica, propiciada por algunos artistas que eran sinestésicos.


El compositor ruso Alexander Scriabin, disfrutaba de esta especie de don. Si le tocabas un La, lo veía todo verde. Un Sib era acero resplandeciente, un Si, nacarado, un Do, rojo, el Do sostenido, violeta, el Re, amarillo, el Mi, blanco nacarado y resplandor de luz de luna, el Fa, rojo intenso, el Fa sostenido, azul brillante, el Sol, anaranjado rosado y el Sol sostenido, púrpura. Así que, para él, escuchar música era toda una experiencia!

A partir de estas sensaciones, construyó el Clavier à Lumières: un órgano de luces que proyectaría en la sala determinados colores, al presionar las diferentes teclas, acompañando la interpretación musical. Fué para “el Poema del Fuego”, dentro de su obra sinfónica “Prometeo”, y de eso hace ya 100 años!

Y os dejo con las palabras de Olivier Messiaen, otro gran músico marcado por esta nueva forma de percibir y entender el arte:

“Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho música yo veo colores. Los acordes se expresan en términos de color para mí. Estoy convencido de que uno puede expresar ésto al público.” A.A.R.