Instrumentos barrocos

En el siglo XVII la orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya selección dependía en muchos casos del número de músicos disponibles en un determinado momento. Aunque Claudio Monteverdi indicó expresamente los instrumentos que debían interpretar la parte instrumental de su ópera Orfeo, no era lo habitual.

En este momento, no existía todavía el director de orquesta tal y como lo conocemos hoy en día.Era el intérprete del primer violín, del clavicémbalo o del órgano, también llamado maestro de concierto, el que se encargaba de dirigir al resto de los músicos desde el lugar en el que estaba sentado.
En otras ocasiones, el director estaba de pie y con su bastón iba marcando el pulso a los músicos.

Aquí os dejo una escena de la película francesa "Tous les matins du monde". La obra que vais a escuchar se titula "Marche pour la cérémonie des Turcs", de J.B. Lully.En ella se puede apreciar todo esto que os he contado.
Espero que os guste.

Música de vidrio

Hoy os voy a hablar de la música obtenida con instrumentos de cristal. Su práctica se remonta a la antigua China: con ayuda de vasos de diferentes capacidades y llenándolos con distintas cantidades de líquido, conseguían hacer música.

Sin embargo, es en el S.XVIII cuando se pone de moda en Europa gracias a la “Glass Armonica” (armónica de cristal). Este instrumento está formado por una hilera de recipientes de cristal fijados sobre un eje horizontal. Este eje se hace girar mediante un pedal mientras se frotan los bordes con los dedos humedecidos.


Aquí os dejo unos vídeos,¿reconoces la canción que tocan en cada caso? Espero que los disfrutéis tanto como yo, el sonido que resulta es una verdadera delicia.









Y para los que quieren saber más …

El musicólogo y compositor francés Jean Claude Chapuis ha investigado a fondo toda la música que puede dar de sí el cristal, escribiendo varios libros sobre el tema, dando conciertos, componiendo, fabricando sus propios instrumentos…La interpretación de estos instrumentos requiere una técnica extremadamente cuidadosa ya que, al estar excluidos los fortissimos, se deben buscar los matices con muy leves variaciones de intensidad. Es por ello por lo que incluso ha creado un taller donde investigar y desarrollar nuevas técnicas musicales.
Espero que os gusten los vídeos. A.A.R.

Instrumentos renacentistas

Aquí os dejo un pequeño ejemplo de agrupación instrumental renacentista. En el vídeo, además de apreciar la sonoridad típica de los S.XV y XVI, puedes obsevar cómo eran y cómo se tocaban algunos de los instrumentos que hemos trabajado en clase, ¿Eres capaz de reconocerlos? A.A.R.

El Arpa medieval

El arpa es probablemente el instrumento más antiguo de la humanidad. Hay muestras históricas que prueban su existencia en Mesopotamia y Egipto 3.000 años a.C.

El origen del arpa europea es todavía un misterio. Quizá fue fruto de la destreza de carpinteros viquingos, irlandeses o galeses, pero nadie lo sabe a ciencia cierta.

Era un instrumento que, aunque inicialmente acompañaba la medida de los poemas épicos, más tarde llegó a ser solista en los ambientes cortesanos. Fue muy utilizado en la Edad Media, antes de ser sustituído en el siglo XV por el laúd.

Estos instrumentos eran fabricados en un solo bloque de madera de picea, encina o sauce. La columna era muy curvada y tenía hasta 28 cuerdas metálicas.

Para su práctica se sujetaba sobre la cadera y se apoyaba sobre el hombro. Su delicada pulsación exigía que cada cuerda fuera apagada antes de tocar la siguiente. La mano izquierda tocaba los agudos y la derecha los graves, y siempre con las uñas, las cuales debían dejarse largas y fuertes.

El instrumento fue famoso especialmente por la belleza de su timbre.

En la actualidad, podemos visitar 2 ejemplares: el arpa del rey Brian Boru (muerto en 1014) que podemos encontrar en el museo de Dublín, y el arpa de la reina Mary de Escocia, en el museo nacional de Edimburgo.

Aquí os dejo un pequeño vídeo que espero que os guste. El arpa que utiliza la intérprete es gótica (del S.XV); por eso su tamaño es un poco mayor y se apoya directamente sobre el suelo. A.A.R.

Instrumentos medievales

Aquí os dejo un pequeño ejemplo de agrupación instrumental medieval.

En el vídeo, además de apreciar la sonoridad típica medieval, puedes obsevar cómo eran y cómo se tocaban algunos de los instrumentos que hemos trabajado en clase, ¿Eres capaz de reconocerlos? A.A.R.

El dulcimer

En esta sección vas a ir encontrando instrumentos de todo tipo y condición: raros, conocidos, divertidos, originales, sencillos, antiguos o modernos.

Cada uno de ellos tuvo su público y su momento de gloria. Algunos siguen en uso; otros ya no se fabrican o han sido perfeccionados mejorando su sonido.

Comenzamos la visita de este museo tan especial, conociendo un instrumento muy antiguo y bello: el dulcimer.

El dulcémele o dulcimer (del latín dulcis = dulce y el griego mélos = melodía) es un instrumento de cuerda percutida, perteneciente a la familia del salterio.

Está compuesto de varias cuerdas de alambre dispuestas horizontalmente en grupos de 2 a 5 por nota y distribuidas a lo largo de una caja de resonancia plana y con forma trapezoidal. Esta caja, solía ser decorada con preciosas ilustraciones a color, como la que muestra la fotografía.

Las cuerdas pasan sobre puentes que se encuentran acoplados a la caja armónica y cada una de ellas está equipada con una sordina controlada por un pedal. Estas cuerdas son golpeadas con unos martillos ligeros que sostiene el músico, produciendo un sonido vibrante, seco y metálico.

Se le considera un antecesor del piano, pero no posee teclas. Tiene su origen en Oriente Próximo y, en España, ya era conocido en el siglo XII.

Aunque en la antigüedad se utilizó para interpretar repertorio clásico, actualmente, se encuentra en la música folclórica o popular de toda Europa; en Suiza se conoce con el nombre de hackbrett, en la República Checa y Hungría, cimbal y en Grecia, santuor.

¿Quieres conocer su sonido? Aquí te dejo un pequeño vídeo. A.A.R.